Hi !
Je vous souhaite la bienvenue sur mon blog dédié aux travaux effectués dans le cadre de l'enseignement que nous suivons à Esia 3D.
Bonne visite ;D
Bonne visite ;D
vendredi 19 février 2010
1001 Poly
Le sujet de l'épreuve de notre partiel de 3D cette année était Tilt (Flick) personnage principal de 1001 Pattes, long métrage 3D des studios Pixar.
Voici le résultat de la modélisation faite en un peu moins de 5 heures (4 heures de partiel + quelques minutes pour retoucher les mains @ home).
Le lendemain nous avions l'épreuve d'animation 3D.
Nous devions faire courir Tilt, puis sauter au dessus d'un ravin, et enfin se rattraper et marcher un peu, et pour cela il fallait bien entendu réaliser le skinning au début de l'épreuve =)
Projet 2D 3D
Je vous présente maintenant le gros projet du premier semestre, la 2D3D.
Le principe était de réinterpréter en 3D une scène existante en 2D d'un métrage d'animation, d'une durée d'environ 10 secondes, avec un seul personnage.
Durant près de trois mois nous avons réalisé ce mini cours métrage : modélisation, texturing et animation du personnage et réalisation des décors ^^
Mon sujet ? Meeko, le raton laveur, petit compagnon de Pocahontas, dans le long métrage de Disney du même nom =3
Vidéo Finale :
Le principe était de réinterpréter en 3D une scène existante en 2D d'un métrage d'animation, d'une durée d'environ 10 secondes, avec un seul personnage.
Durant près de trois mois nous avons réalisé ce mini cours métrage : modélisation, texturing et animation du personnage et réalisation des décors ^^
Mon sujet ? Meeko, le raton laveur, petit compagnon de Pocahontas, dans le long métrage de Disney du même nom =3
Vidéo Finale :
vendredi 12 février 2010
Sanders à l'honneur ou "le tigron"
mardi 9 février 2010
Animation 2D
Nous avons débuté cette seconde année par 2 semaines d'animation 2D.
Et c'est Jérôme Jouvray qui a supervisé notre mission puisque nous l'avons acceptée.
Nous avions, à la fin de ces deux semaines apprentissage des bases, deux animations à rendre.
Tout d'abord celle d'un personnage qui marche, puis prend son élan et court, ensuite qui tombe et enfin qui se relève.
Et c'est Jérôme Jouvray qui a supervisé notre mission puisque nous l'avons acceptée.
Nous avions, à la fin de ces deux semaines apprentissage des bases, deux animations à rendre.
Tout d'abord celle d'un personnage qui marche, puis prend son élan et court, ensuite qui tombe et enfin qui se relève.
lundi 8 février 2010
dimanche 7 février 2010
Croquis
Tout au long de la première année, nous avons suivi des cours nous enseignant les bases du dessins.
Modèle Vivant : le cours de représentation du vivant nous a permis d'exercer notre œil, d'apprendre à observer. Nous avions donc un modèle qui prenait des poses en temps limité allant de 30 secondes à 20 minutes.
Anatomie : le but de ce cours était de nous montrer comment fonctionne un corps, c'est à dire où placer tel volume pour tel muscle, ainsi que le "comportement" de certains muscles lors d'un mouvement selon leurs fonctions et insertions. Un modèle venait aussi lors de ce cours-ci, mais les poses duraient environ 1h30.
En fin d'année, nous avons étudié l'anatomie de certains animaux également, et avons par la suite rendu un projet d'hybridation animale, afin de créer une sorte d'animal mythique, pour ma part j'ai choisi une harpie munie de sabots de bovidé.
Model Sheet : durant ce cours nous travaillions sur la construction de personnages déjà existants comme Sinbad, Mickey, Pluto, Salty, Pinocchio, Jiminy Cricket, ou encore Marge et Homer Simpson. Grâce à cela nous avons appris à suivre un model sheet pour donner de nouvelles poses aux personnages comme dans un studio d'animation (les dessinateurs y travaillent pour que l'on ne se dise pas pendant un film "ah tiens on a changé de dessinateur").
Modèle Vivant : le cours de représentation du vivant nous a permis d'exercer notre œil, d'apprendre à observer. Nous avions donc un modèle qui prenait des poses en temps limité allant de 30 secondes à 20 minutes.
Anatomie : le but de ce cours était de nous montrer comment fonctionne un corps, c'est à dire où placer tel volume pour tel muscle, ainsi que le "comportement" de certains muscles lors d'un mouvement selon leurs fonctions et insertions. Un modèle venait aussi lors de ce cours-ci, mais les poses duraient environ 1h30.
En fin d'année, nous avons étudié l'anatomie de certains animaux également, et avons par la suite rendu un projet d'hybridation animale, afin de créer une sorte d'animal mythique, pour ma part j'ai choisi une harpie munie de sabots de bovidé.
Model Sheet : durant ce cours nous travaillions sur la construction de personnages déjà existants comme Sinbad, Mickey, Pluto, Salty, Pinocchio, Jiminy Cricket, ou encore Marge et Homer Simpson. Grâce à cela nous avons appris à suivre un model sheet pour donner de nouvelles poses aux personnages comme dans un studio d'animation (les dessinateurs y travaillent pour que l'on ne se dise pas pendant un film "ah tiens on a changé de dessinateur").
vendredi 5 février 2010
Agape
Je souhaite tout d'abord poster ici les projets effectués en 1ère année à Esia.
J'ai donc décidé de commencer par l'exercice qui me tenait très à cœur.
Il s'agit de l'exercice dit du "Personnage libre", le but étant de recréer en 3D un personnage 2D, il pouvait venir d'une BD, d'un dessin animé ou même d'un film en prise de vue réelle.
Pour ma part, j'ai choisi la papesse Agape, personnage de la bande dessinée SkyDoll de Barbara Canepa et Alessandro Barbucci.
A l'époque c'était la première fois que j'utilisais l'outil permettant de donner un aspect réaliste à la peau, le SSS.
Mais nous commençons à l'étudier plus sérieusement en cours de compositing, je compte bien retravailler sur cette modélisation afin d'obtenir une texture de peau plus réussie.
Voici également l'image utilisée comme référence :
mardi 2 février 2010
Inscription à :
Articles (Atom)